AUDITORIUM FLOG W LIVE
Via M. Mercati 24/b – Firenze infoline 055-487145 / 490437
Facebook Auditorium FLOG “Official”
Programma APRILE 2017
Mese ricco di appuntamenti per tutti i gusti musicali,
sulla collina del Poggetto
Sab 1 – “Saturday Rock Fever” – “The DARK SIDE of the MODE” – Pink Floyd (BREATHE FLOYD) Vs. Depeche Mode (The SNEAKERS) in concerto.
Una notte dedicata a due delle più celebri e mitiche formazioni del Rock.
PINK FLOYD:
attivi fino dalla metà degli Anni ‘60, hanno segnato la loro epoca e i
decenni successivi con un Rock visionario intriso di Psichedelia, spesso
in anticipo sui tempi. Grazie a dischi come The Piper at the Gates of Down, A Saucerful of Secrets, Ummagumma, Atom Heart Mother, Dark Side of the Moon, Wish you were here, Animals, The Wall, con 32 album all'attivo e 250 milioni di copie vendute, i PINK FLOYD sono parte fondante della storia musicale del ‘900. A riproporre il meglio dei PINK FLOYD ci pensano i fiorentini BREATHE FLOYD, nati da pochi anni ma già apprezzati come una delle migliori cover band toscane, impegnati a riproporre una scaletta che spazia tra i più famosi brani del vastissimo repertorio del gruppo.
DEPECHE MODE:
nati nel 1980, in piena esplosione New Wave, hanno definito e dato vita
alla scena del Synth-Pop e dell'Alternative Dance, approdando a un Pop
Rock di largo respiro. Album come A Broken Frame, Music for the Masses, Black Celebration, Exciter, Songs of Faith and Devotion, Violator, sono stati tra i maggiori successi del loro tempo. 23 album incisi e oltre 100 milioni di copie vendute, fanno dei DEPECHE MODE una delle band di maggior successo di sempre.
Ad interpretare la loro musica dal vivo arrivano i torinesi The SNEAKERS,
giustamente considerati una delle migliori Tribute Band di Italia;
attivi dal ‘95 e richiestissimi sia in Italia che all'estero, sono
protagonisti di un live show ricalcato fedelmente su quello dei migliori
tour dei Depeche Mode. Lo
scontro tra sonorità elettroniche fatte di campionatori, synth e
sequencer, e le sonorità decisamente "live" vengono riproposte nelle due
ore di spettacolo dagli SNEAKERS, , che spaziano
attraverso i 3 momenti fondamentali dei DM, dagli ingenui ma
fondamentali esordi degli '80 al decennio successivo (Just Can't Get
Enough, Black Celebration, Strangelove, Never Let Me Down Again,
Personal Jesus, Enjoy The Silence, Walking In My Shoes, World In My
Eyes,) senza dimenticare gli ultimi lavori (Home, It's No Good, Wrong,
Angel, Heaven, Soothe My Soul, Should Be Higher) .
Nell’ottobre del 2004 lo show live è stato
sottoposto agli stessi Depeche Mode che sono rimasti favorevolmente
impressionati, definendo gli SNEAKERS una delle migliori Tribute Band.
Apertura ore 21,30 - Ingresso 8€ alla porta - (in prevendita ridotto a 5€)
Segue Rockoteca by Lucille & La Bestia Djs
Ven 7 – OUTLOOK FESTIVAL LAUNCH PARTY featuring: MUNGO’s HI FI & YT + NUMA CREW (Full Show Showcase+Guests) + BLAZIN’ + BANPAY CREW + ANDREA MI
Un Party per lanciare l’edizione 2017, la decima, di uno dei più importanti Festival europei: l’OUTLOOK FESTIVAL, happening ambitissimo, dedicato alla nuova dance
in salsa Reggae, Dubstep, Electro, Techno, Hip Hop, Ragga, House, Sound
System e dintorni, che si terrà come ogni anno in Croazia, tra i boschi
e le spiagge dell’Adriatico. Per l’occasione arrivano i MUNGO’s HI FI, al tempo stesso fortissimo Sound System e Team di produttori molto attivo. Nati a Glasgow, attingono alla “old school”
dello stile Reggae/Dancehall, che è anche il loro marchio di fabbrica.
Un lavoro ispirato dai maestri del genere come King Tubby e Prince Jammy
e dai pionieri dei Sound britannici. Fedeli all’etica DIY delle
autoproduzioni Reggae, i MUNGO’s HI FI
hanno iniziato con il classico rito dell’impianto audio autocostruito,
potente e spartano, per allestire il loro sound system ed hanno iniziato
a produrre musica in studio di incisione servendosi di un vecchio Atari
e di altre macchine vintage. Attualmente fanno parte dei MUNGO’s
cinque elementi, devoti alla missione di vita di produrre buona musica e
far scatenare in pista i partecipanti alle loro memorabili Dancehall.
Negli anni hanno avuto modo di collaborare con nomi mitici del calibro
di Sugar Minott e Ranking Joe in Jamaica, Major Lazer in America, Kenny
Knots, Solo Banton e Soom T nel Regno Unito.
Con loro sul palco di questo OUTLOOK FESTIVAL i nostri NUMA CREW,
freschi di un esordio discografico sulla lunga distanza, pieno di
ospiti e con ottimi riscontri ovunque. Sono una delle Crew italiane più
attive anche all’estero, dove sono spesso ospiti di vari Club e di
alcuni dei principali Festival europei. Per l’occasione si esibiranno
con un live set speciale insieme ad ospiti a sorpresa. E poi, ad
arricchire ulteriormente il cartellone, di scena anche BLAZIN’, BANPAY CREW e ANDREA MI.
Apertura ore 22.30 - INGRESSO € 12 (IN PREVENDITA + LISTE RID € 9)
Sab 8 – “Saturday Rock Fever” – FAST ANIMALS AND SLOW KIDS in concerto
I FAST ANIMALS AND SLOW KIDS nascono a Perugia alla fine del 2008:
i quattro musicisti frequentano il liceo e suonano in band locali.
Decidono di iniziare a scrivere canzoni in inglese e di provare insieme.
Dopo aver tenuto qualche concerto e con qualche difficoltà di percorso,
scrivono i primi pezzi in italiano nel 2009, poi nel corso del 2010 aprono i concerti di band come Zen Circus, Il Teatro degli Orrori e Ministri, vincendo anche il Contest di Italia Wave Love Festival come “miglior gruppo emergente italiano”.
Dopo una lunga tournée, Andrea Appino (Zen Circus) produce il loro primo album “Cavalli”. Nel dicembre 2013 il singolo “A Cosa Ci Serve” vince il Trofeo Rockit come “migliore canzone italiana dell'anno”, e, contemporaneamente, i FASK vincono anche il premio KeepOn “Rivelazione Live 2013” mentre “Hýbris “ è l'Album Italiano 2013 per i lettori di XL.
“Alaska”, il nuovo e quarto disco della band, esce a fine 2014 e il seguente tour di circa 80 date registra una grande crescita; i FASK sono protagonisti di numerosi sold-out nei più importati live club dello Stivale, suonano anche allo Sziget Festival
di Budapest, e le sei selezionatissime ultime date del Tour, a gennaio
2016, vanno tutte esaurite culminando nella data di chiusura
all'Alcatraz di Milano con oltrer 2.500 paganti. E arrivano adesso alla
FLOG per presentare l’ultimo lavoro, uscito nel febbraio 2017, “Forse non è la felicità”, che sta già riscuotendo consensi unanimi…vedere per credere…
Segue Rockoteca by FOLIE A DEUX
Apertura ore 21.30 INGRESSO € 13 alla porta - (IN PREVENDITA ridotto 11€ )
Giov 13 – MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE
Apertura 21.00 INGRESSO € 12 - POSTI A SEDERE
Ven 14 – “HIP HOP CULTURE” RANCORE/“The GUSBUMPS Show” + LUCCI (Brokenspeakers) + DJ CRAIM in concerto
+ Dancehall + Crazy Kid & Dj Muffa + Breakdance Contest + Live Painting
“L’Hip
Hop non è un semplice genere musicale; oltre che Musica, è Arte, è
Ballo, è Passione, è Riflessione e Immaginazione. È ciò che nasce nella
strada, nella “fotta” dei ragazzi che se lo sparano in cuffia, e che si
evolve nel momento sociale e nell’aggregazione creata da mille serate in
locali e centri sociali. È un’Idea, che vive e si propaga nelle strade e
nei quartieri di tutto il mondo da diversi decenni; è sangue che “pulsa
nelle arterie delle metropoli””.
Un anno fa, con “Support your Local Artist Movement”,
è iniziato un percorso di eventi che potessero contribuire alla
diffusione consapevole di questa cultura nella nostra città, partendo
dal presupposto che, per viverla appieno, fosse giusto innanzitutto
ascoltare, conoscere e supportare gli artisti locali, quelli che in
questa città operano.
Dopo una serie di serate con importanti
ospiti della scena nazionale quali Kaos, Ensi, Egreen e la “banda”
GloryHole Records (Ice One, Claver Gold, Diegoh, Brain e Moder), la
partecipazione di importanti realtà cittadine quali Mofire Movement,
Distretto Sound Pesante, Fi Riders, Antiplastic, Fundanza Family, e le
collaborazioni con Gold, Feedback e Ninotchka, la serata sbarca alla
FLOG, uno dei locali storici della nostra città, sicuramente il più
importante a livello di musica alternativa. E
siamo felici, di proporre l’HIP HOP CULTURE a 360° gradi, con
l'aggiunta di due ospiti - da Roma - che, al momento, rappresentano tra
gli esponenti più validi e riconosciuti della scena italiana
underground.
Apertura 19,00 INGRESSO € 10 (ridotto 8€ IN PREVENDITA + LISTE)
Sab15 - “Saturday Rock Fever” ONE DIMENSIONAL MAN + TODO MODO in concerto
ONE DIMENSIONAL MAN: il nome della band è ispirato all’opera del filosofo Herbert Marcuse, “L’uomo a una dimensione”,
in cui viene denunciata la tendenza della società occidentale ad
appiattire l’essere umano alla dimensione di individuo consumatore,
privandolo di sogni e aspirazioni diverse dal possesso di nuovi prodotti
della società industriale. Il gruppo nasce nel 1996, con Pierpaolo Capovilla al basso e alla voce, Massimo Sartor alla chitarra, e l’indimenticabile Dario Perissutti alla batteria.
Con questo nucleo vede la luce nel maggio del 1997 il loro primo disco. Nel gennaio 2000, dopo un cambio di line-up (entra Giulio Ragno Favero), arriva il secondo disco “1000 Doses of Love” e nel 2001 il terzo album, “You Kill Me”,
destinato a diventare il loro lavoro più celebre. Nel marzo 2003 fanno
il loro primo tour europeo, che li porta a esibirsi a Berlino, Vienna,
Lugano, Bruxelles, Amburgo. Nel 2003 Giulio lascia la band, sostituito
da Carlo Veneziano, giovane chitarrista dell’underground
trevigiano. A gennaio 2004 tornano in studio per realizzare il quarto
album, registrato e missato dallo stesso Giulio Ragno Favero (che
continua a collaborare con la band), e arriva quindi “Take Me Away”. Verso la fine del 2005, Dario Perissutti lascia la batteria a Franz Valente, poi nel Il Teatro degli Orrori.
E siamo all'oggi. Il Teatro degli Orrori ha appena terminato un faticoso tour di promozione del suo quarto disco in studio, e Pierpaolo e Franz, con Carlo Veneziano ritrovato dopo una lunga assenza, ridanno vita al progetto di ONE DIMENSIONAL MAN.
Provano per due mesi soltanto canzoni nuove di zecca, cercando di
rinnovare il sound del gruppo nel segno di un Rock più intransigente che
mai. La tournée che si apprestano ad affrontare proporrà proprio queste
nuove canzoni, non ancora pubblicate su disco, ma che saranno
protagoniste fin da subito della scaletta dal vivo. Sarà un repertorio
che vuole ripercorrere le tappe artistiche più significative della
storia della band, introducendo però una decina di pezzi che diverranno
presto il nuovo sforzo full-lenght di una delle band più arrabbiate e
violente della storia recente del Rock italiano.
Gli ONE DIMENSIONAL MAN sono tornati. Più tosti ed incazzati che mai. Lunga vita agli ODM e al Rock'n'Roll !
Insieme a loro i TODO MODO,
una nuova Rock band che sta facendo già parlare di se in termini
estremamente positivi. E’ una specie di All Stars, nata due anni fa
dalla collaborazione tra GIORGIO PRETTE, ex batterista degli AFTERHOURS, il cantautore PAOLO SAPORITI e XABIER IRIONDO, chitarrista e polistrumentista degli AFTERHOURS. 'Prega per Me', secondo album dei TODO MODO, è un personale lavoro di cantautorato italiano e Noise Rock, dai
testi che si svelano lentamente tra melodie cucite su pattern di batteria e stilettate di chitarra.
Apertura 21.30 INGRESSO € 12 (RIDOTTO € 10 + d.p. IN PREVENDITA)
Segue TurboDance con LUCILLE + MISTERFERRI Djs
Ven 21 – “VIBRANITE”: SUD SOUND SYSTEM + EBM (Earth Beat Movement) in concerto + DANCEHALL by JAKA & ANDREA MI
Difficile credere che siano
passati ormai 25 anni da quel lontano giorno in cui fu ufficialmente
dato un nome a un gruppo di ragazzi da poco adulti, che nel Salento si
riunivano per creare quelle che sono ancora oggi sono tra le più
importanti canzoni World, Reggae, Roots e Dancehall del nostro paese.
Finalmente nasce il SUD SOUND SYSTEM, che darà un contributo importante alla storia musicale italiana.
Negli anni hanno ricevuto
premi, riconoscimenti, acclamazioni, si sono battuti per la giustizia,
per la loro terra, contro le fabbriche che uccidono, contro la mafia,
contro il potere di chi vuole solo il proprio tornaconto a scapito degli
altri. Ma hanno anche parlato di rispetto, di amore, di gioie, hanno
creduto nella speranza, in un futuro migliore e grazie anche a loro
abbiamo passato tutti dei momenti indimenticabili attraverso le loro
musiche, le loro parole.
Questi
25 anni hanno confermato che è la gente il loro ossigeno, la loro
energia, il loro cuore pulsante. Un pubblico sempre più numeroso, più
attento e più esigente non è stato mai deluso. Le origini del SUD SOUND SYSTEM risalgono al movimento italiano delle “posse”,
considerato oggi – a 15 anni di distanza dal suo nascere e crescere
come realtà musicale della scena nazionale – forse l’evento più
dirompente e creativo che si sia verificato in Italia negli Anni ’90,
musicalmente parlando. Di quel movimento, “antagonista” tanto sul
versante musicale che su quello più precisamente sociale, i SUD SOUND SYSTEM sono stati una parte fondante e un’energia propulsiva di prim’ordine.
Il SUD SOUND SYSTEM – composto da un gruppo di amici dai soprannomi significativi, Treble, Don Rico, Dj War, Militant P, GGD e Papa Gianni, - esordisce discograficamente nel giugno del 1991 con il 12 pollici “Fuecu/T’a Sciuta Bona”,
provocando un notevole impatto con il mondo musicale italiano, a
partire dall’uso del dialetto salentino nel Reggae, dalla freschezza
delle trovate musicali, dall’impegno senza retorica dei testi. A
testimonianza dei live formidabili di cui sono artefici, i SUD SOUND SYSTEM
tra il 1993 e il 2002 condividono il palco con artisti internazionali
quali Macka B e Mad Professor, Little Owie, Linton Kwesi Johnson, Asher
D, Chubby Rankin, Daddy Freddy, Thriller Jenna, Sweete Irie, Echo
Minott, Shabba Ranks, Wailers, Anthony B, Sizzla. Tra il 1993 e il 1994 importanti tours li portano in giro per l’Europa, toccando Francia, Germania Svizzera e Inghilterra. Nandu Popu e Fabio Terron, dopo varie partecipazioni e collaborazioni con il gruppo, entrano a far parte del S.S.S. producendo canzoni come “Me basta lu sule”, “La romanella” e “La vita è misteriosa" che diventeranno cavalli di battaglia.
Nel 1996 esce il loro primo album “Comu Na Petra”,
in cui collaborano con alcuni tamburellisti salentini. Con questa
esperienza vengono gettate le basi di quel Raggamuffin intriso di
Pizzica (TARANTAMUFFIN), che da sempre è caratteristica originale ed imprescindibile del gruppo. Escono poi altri album di grande tiro come “Reggae Party”, “Musica Musica”, “Acqua Pe Sta Terra”, “Live And Direct”, “Dammene Ancora”, “Ultimamente”. Con gli AFRICA UNITE, i SUD SOUND SYSTEM
sono la più storica e famosa band di Reggae italiano. E le sorprese non
sono finite: dopo aver festeggiato lo scorso anni i loro 25 anni, è in
uscita un nuovo album con molte novità che presenteranno dal vivo
durante il concerto alla FLOG di venerdi 21 aprile.
EBM / Earth Beat Movement è
una band nata nel 2012 in Toscana. Fin da subito, hanno dimostrato una
certa passione e predilezione per i ritmi in levare e per la musica
Reggae più in generale ma anche per le sonorità Hip Hop che hanno
caratterizzato soprattutto le loro prime produzioni. La band è formata
da 5 musicisti tra cui la cantante, Irene MisTilla Bisori, che ha all’attivo diverse collaborazioni con artisti della scena Reggae italiana.
Nel 2013 producono il loro primo EP, “EBM”, che contiene otto tracce e li porta a vincere il premio come “miglior band Toscana” all’Italian Wave.
Con una formazione tutta nuova, composta da musicisti provenienti da band come Working Vibes, Roots United e Bomba Bomba gli EBM
intraprendono nel 2015 il loro primo tour ufficiale e riescono a
portare la loro musica su più di quaranta palchi di tutta Italia. “70 BPM”
è il nuovo album uscito a gennaio del 2016 in cui i ritmi Hip Hop si
vanno a perdere per lasciare il posto al più classico Beat che
contraddistingue la musica Reggae.
Segue Reggae Dancehall by JAKA & ANDREA MI
Apertura 21.30 INGRESSO € 13 (RIDOTTO € 10 + d.p. IN PREVENDITA)
Sab 22 - “Saturday Rock Fever” LA FEMME + RIVA in concerto.
LA FEMME, band francese, pubblicano l’album di debutto “Psycho Tropical Berlin”
nel 2013 e da allora la crescita è stata fulminea: vincono i French
Music Awards come “migliore nuova band francese” arrivando ai vertici
delle classifiche del loro Paese, partono per un tour mondiale che tocca
ogni continente, e i loro brani vengono usati nelle campagne
pubblicitarie di Apple, Renault e Sonos. Si accorge di loro Jean Michel
Jarre, che ne diventa subito fan, e non ultimi, i Red Hot Chili Peppers
che li vogliono come opening band ufficiale del loro tour europeo
nell’ottobre scorso. Milioni di visualizzazioni su Youtube confermano
quanto i parigini LA FEMME siano amati e seguiti in tutto il mondo. Il secondo album “Mystere”
esce a fine 2016 e vede la band approfondire il suo sound
originalissimo fatto di Psichedelia, Pop francese Anni '60 e sonorità
elettroniche di derivazione Anni '80, mix perfetto che attira migliaia
di fan ovunque.
RIVA: nell'estate 2015 il polistrumentista Dario Bracaloni e il batterista e visual artist Guglielmo Torelli formano RIVA,
un viaggio musicale e visivo che conduce ad un panorama di suggestioni
tropicali, combinando Groove moderni ed essenziali con ritmi downtempo
ispirati dalla Black Music e da quella sudamericana, arricchiti da
melodie e arrangiamenti dal sapore vintage e internazionale.
"Aquarama" è l'album di esordio di RIVA,
nove tracce che si muovono su calde e sabbiose superfici vocali, dove
suadenti ritmi esotici si librano su profonde linee di basso e chitarre
riverberate: una musica costruita sui contrasti, tra malinconia e voglia
di fuggire, tra atmosfere moderne e sonorità retrò.
Lun 24 – FESTA AZIONE GAY & LESBICA – NECESSARIAMENTE:
Folli danze, con MILLA STRULLA & MISSTAKE DJ’s
Apertura 23.00 INGRESSO 10€ (rid.5€ soci AG&L)
Giov 27 – MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE - ultimo Match della Stagione: La FINALISSIMA
Apertura 21.00 INGRESSO € 15 - POSTI A SEDERE
Ven 28 – ALESSANDRO CORTINI (NINE NINCH NAILS - Hospital Productions / Important Records) Live + ANCIENT METHODS Dj Set
ALESSANDRO CORTINI: maestro della sintesi analogica, militante nelle file dei Nine Inch Nails,
è uno dei nomi più ammirati dell’Elettronica mondiale. A partire dal
2013 dà voce ai suoi intimi e avvolgenti esperimenti elettronici,
sospesi tra droni, Ambient e atmosfere industriali. L’anno seguente
inizia una serie di release sulla Hospital Productions di Prurient,
composta per ora dagli album “Sonno” e “Risveglio”.
In entrambi non c’è solo l’artista e la sua strumentazione, ma è
presente un terzo elemento: lo spazio, il contesto fisico fatto di aria,
di suoni e rumori di fondo, che sporcano e scaldano le sequenze dei
sintetizzatori. La sua ultima opera, “Avanti”, è un’esperienza malinconica e struggente, in cui i synth di CORTINI
diventano meditazione attraverso il suono sulle memorie di una vita,
sposandosi alla perfezione con le pellicole vintage riprese in Super 8
dalla famiglia durante la sua infanzia. Suoni e immagini trasporteranno
lo spettatore in un labirinto composto dalle memorie di un passato
comune, unito al presente grazie alle espressive interpretazioni sonore,
puntando avanti, verso il futuro.
ANCIENT METHODS nasce come duo Techno Industrial formato da Conrad Protzmann e Michael Wollenhaupt. Ora è un progetto del solo Wollenhaupt, Con all’attivo solo una dozzina di 12″, dall’esordio discografico nel 2007, ANCIENT METHODS
è riuscito a ridefinire il genere creando un suono riconoscibile e
aggressivo, che ben presto si afferma in giro per l’Europa (memorabile
la sua esibizione al Norbergfestival del 2014). Anche grazie all’esperienza come Dj Resident al Tresor Club di Berlino, ANCIENT METHODS
ora è divenuto un nome di culto per gli amanti di un certo tipo di
Elettronica che, pur muovendosi in ambito Techno, è ispirata a quello
che è stato il movimento Industrial delle origini. Lo stesso Wollenhaupt ha definito la musica creata come Ancient Methods, una sorta di “Pitch Black Techno War Funk“.
Apertura 23.00 INGRESSO 18€ (RID IN PREVENDITA € 15+d.p.)
Sab 29 - “Saturday Rock Fever” - STATUTO in concerto.
Gli STATUTO tornano in tour per festeggiare i 25 anni dall’uscita del loro album più famoso “Zighida’”,
che esce per la Universal in una nuova versione risuonata con un sacco
di ospiti di grande prestigio, uno diverso per ogni brano.
Gli STATUTO,
nati nel 1983, presero il loro nome dalla piazza dove si ritrovavano i
Mods a Torino, dei quali sono diventati l’espressione musicale anche a
livello nazionale. Dopo parecchi concerti ai Raduni Mod in tutta Italia e la pubblicazione di due demo tape (Torino Beat e Nella Città
del 1985) e dei primi due singoli, la formazione acquista maggiore
popolarità sulla scena Rock italiana e comincia ad esibirsi un po’ in
tutta la Penisola. Primi in assoluto in Italia a suonare Ska con testi in italiano, pubblicano il primo album nel 1988, “Vacanze” e nel 1990 il mini-lp “Senza di Lei”, con ospite l’Hammond del celebre JamesTaylor del JTQ. Nel 1991, gli STATUTO pubblicano il singolo “Qui non c’e’ il mare”, e nel 1992 raggiungono il massimo della popolarità nazionale grazie alla partecipazione al Festival di Sanremo con il brano “Abbiamo vinto il Festival di Sanremo”,
che si piazza in finale nella manifestazione canora e raggiunge
immediatamente la hit-parade dei singoli dove rimane per ben due mesi.
Nel marzo dello stesso anno esce l’album “Zighida’” che vende circa 40.000 copie, grazie anche al brano estivo “Piera” presentato al Festivalbar. Nel giugno 1993 esce il singolo “Saluti dal mare”, vera hit estiva presentata anche al Cantagiro e seguito dall’album “E’ Tornato Garibaldi” con testi dai contenuti decisamente impegnati, accolto molto favorevolmente da critica e pubblico. Con 17 album all’attivo e una media di concerti dal vivo che negli anni di fuoco superava i 100 live all’anno, gli STATUTO sono una realtà unica nel panorama della musica italiana, grazie al loro immutato ma non per questo meno evoluto stile mod,
alla immediatezza e sfrontatezza dei testi, spesso ironici e
sarcastici, aggressivi o umili, con sonorità ora diventate di "moda" che
non si limitano al solo Ska, ma passano anche per il Soul e il Beat. Senza
mai aver assunto il ruolo delle "star", senza essersi mai allontanati
da Piazza Statuto, luogo di partenza e di creazione culturale,
ideologica e musicale, sono arrivati al cuore dei loro tanti fan: dal
palco dell’Ariston di Sanremo al concerto per i licenziati della
Lancia/Fiat, dal Festivalbar al Leonkavallo, dal Cantagiro al concerto
in Plaza De La Revoluciòn all’Habana de Cuba, sempre con la massima
semplicità e naturalezza. Nel 2013 hanno festeggiato i loro 30 anni di
brillante attività pubblicando l'album "Un Giorno di Festa" per la Sony, un disco con 12 inediti di puro Pop/Ska/Soul, entrato direttamente tra i dischi più venduti in Italia. Gli STATUTO sono: oSKAr (voce), Naska (batteria), Alex Bumba (chitarra), Ennio TeenMod (basso)
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